在年輕人群中,二胡給人的刻板印象往往是悲涼的,其實(shí),這是一種誤解。二胡被譽(yù)為中國民樂中最接近人聲、最具歌唱性而賦有靈性的弓弦樂器,或歡快,或悲涼,或激昂,或柔美,琴弦之間,魅力無窮。最近天貓國潮首次融合國風(fēng)賽博、文化IP、電子樂,打造的音樂類大事件東方樂界就邀請了國際著名二胡演奏家、全球世博文化大使、世博美育藝術(shù)大使馬曉輝,參演國風(fēng)潮流音樂片,不僅精彩演繹跨界混搭,也輸出了更潮流的中國文化。
國風(fēng)潮流音樂片名為《破壁》,故事借由朱婧汐飾演的一位國潮賽博姬無意穿越進(jìn)入古壁畫,與壁畫中手持各種民族樂器的古代樂師相遇從而引發(fā)的音樂互動。其中,飾演古代二胡樂師的即馬曉輝老師。在這次表演中,馬曉輝嘗試讓傳統(tǒng)的二胡演奏和電子合成器合作,把中國傳統(tǒng)韻味音色和世界音樂元素巧妙融合,讓表演場景中的永樂壁畫、現(xiàn)代電音及未來科技感的色彩都隨著二胡的樂聲流動起來,使得《云宮迅音》變得鮮活充滿張力,而靈動溫暖的二胡音色,也因賽博朋克風(fēng)格的融入煥發(fā)出勃勃生機(jī)和潮流感。
此外,馬曉輝老師輕松靈動的演奏風(fēng)格,也和她對色彩藝術(shù)的理解密不可分。她大膽嘗試東方賽博朋克風(fēng)格的服裝和造型,把藝術(shù)色彩運(yùn)用到服裝和二胡上,在舞臺上就像一幅聲色流淌的畫。熟悉馬曉輝的樂迷應(yīng)該比較了解,她近年來的演出風(fēng)格活潑熱情,演出服也愈發(fā)多姿多彩,并非大家固有印象中的二胡演奏風(fēng)格。除了用彩色書法元素改良服裝,馬曉輝老師還創(chuàng)新推出“七彩二胡”,為民族音樂染上了色彩,打破了以往人們對二胡的認(rèn)識,成為民族音樂的一種新風(fēng)尚。她曾表示,“七彩二胡有讓人眼前一亮的感覺,很多人都沒有想到二胡可以如此斑斕,正如他們不了解二胡音樂也是多彩的、斑斕的。”而在與天貓國潮東方樂界的合作中,國風(fēng)賽博、文化IP、電子樂都與馬曉輝老師的二胡藝術(shù)精彩交融,讓更多群體感受到二胡音樂和中國民樂的多彩斑斕。
據(jù)了解,與馬曉輝老師一起表演的另外兩位民樂音樂人是B站知名國風(fēng)音樂UP主。墨韻(B站:墨韻Moyun)是一名古箏愛好者,也是《閃光少女》千指大人原型;渾元(B站:渾元Rysn),則擅長使用嗩吶完美演奏各種歌曲。兩位UP主談到這次合作都稱奇特有趣,不僅在音樂方面有奇妙的跨界體驗(yàn),服裝和造型也帶來極大的沖擊力,感覺自己瞬間化身賽博格。同時,他們也表示,民樂的形式和包容性都很大,希望國潮的風(fēng)尚能夠持續(xù)下去。可見萬物皆可賽博朋克,這次合作不僅促進(jìn)了民樂文化的發(fā)展,也給國潮音樂界帶來巨大的影響力。
無論是馬曉輝老師的二胡音樂,還是兩位UP主的音樂,都是中國民樂的代表,理應(yīng)被更好的演繹和傳承。與天貓國潮東方樂界的此次合作,讓更多人對中國民樂有了深刻的認(rèn)知和欣賞。東方西方本無界限,電子古典也沒有壁壘,現(xiàn)代古代音樂彼此交融,民樂的想象力自然有更多可能。東方樂界作為天貓國潮首個音樂破圈營銷案例一炮打響后,未來會持續(xù)嘗試不同音樂類型的跨界演繹,讓世界看到更豐富更精彩的中國文化。
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